« Dans les Nuages » – Fresque à Gênes

En m’inspirant de la phrase de L. De Vinci sur l’observation de murs barbouillés et de taches dans lesquels l’imagination suggère toutes sortes de formes, je l’applique à cette expérience que l’on fait en regardant les nuages dans le ciel. Voir des formes connues que prendraient les nuages est toujours une surprise.

Dans le lieu de l’hôpital pour enfants Gaslini, ma fresque se propose comme un échappatoire momentané. Le ciel, par sa couleur et sa profondeur infinie, ainsi que les formes données aux nuages sont autant de moyens de s’élever du sol pour un instant.

Fresque réalisée à Gênes, en Italie, pour le Gaslini Art Project. Septembre 2022

Directeur artistique, Cyrille Gouyette

Pour le GasliniArtProject

Invitée par LaCattedrale et Ospedale Gaslini

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Le M.U.R de Reims

« Rêverie »

Pour le M.U.R de Reims. D’après une étude de tête d’Arthur Guéniot, exposée au musée des Beaux-Arts de la ville de Reims

https://musees-reims.fr/oeuvre/reverie-etude-de-tete

La fresque sera visible jusqu’à fin octobre, au 4 rue Gerbert.

Association Le MUR de Reims

Reportage : https://www.youtube.com/watch?v=a9aKLHIH1fQ

Exposition « Si j’étais un oiseau… »

On raconte que le peintre Zeuxis, en son temps, aurait si bien peint des grappes de raisin que des oiseaux, croyant à des vraies, les auraient picorées. Il y a de cette intention dans les œuvres présentées pour cette exposition. Rendre par le crayon ou la couleur ce qu’il y a d’excitant pour les papilles dans la perception d’un fruit mûr à point. Et cela passe par l’étude, celle de la pulpe du grain et de sa transparence. De la peau, recouverte de sa pruine gris bleutée et qui contraste avec le jaune d’or de la chair. Mettre de l’orangé pour évoquer le sucre, pour que la rondeur des baies, bien serrées de la grappe, brillante et cireuse, encapsule le soleil de l’été.

De ce travail d’atelier, inspiré des peintres de natures mortes du XVIIe siècle, les esquisses posent les bases de réalisations futures. Aux formats XXL, aux pinceaux et en couleurs, au sol ou sur façade.

Maintenant prenez le sarment, puis passez par la rafle (évitez la vrille c’est une impasse). Suivez le pédoncule puis le pédicelle, il faut dépasser le bourrelet pour atteindre le pinceau. Le grain est entre vos doigts et se détache tout seul… vous salivez !

ND le 05 juin 2022

Exposition du jeudi 30 juin au dimanche 10 juillet 2022

Le cabinet d’amateur
Galerie d’art contemporain et urbain

Exodus ils arrivent… Les Faucons crécerelles

Fresque réalisée sur 3 jours dans le cadre du festival Building Beyond 2022 organisé par Leonard sur le thème « Villes et territoires, le visible et l’invisible ».

Fresque à Mons en Belgique

Pour ce projet sur la place du vieux marché de Mons, le choix s’est porté sur la notion d’abondance que l’on retrouve dans ce lieu mais aussi dans les natures mortes du 17e siècle. Dans l’un comme dans l’autre on y trouve quantité de denrées ou d’objets en lien avec les plaisirs de la table.

Les peintures de l’artiste Joris Van Son en sont le parfait exemple et le choix du tableau, repris ici en version géante se compose de nombreux fruits, d’huîtres et d’une coupe centrale bleue et blanche. La composition du tableau, pyramidale, viendra se lover sur la façade qui est elle-même pointue.

Le sens de cette réalisation est vu comme un hommage à cette richesse que nous offre la nature et qui nous rend la vie si belle.

La fresque est visible rue Buisseret à Mons.

Fresque au sol à Sancerre

Peindre au sol fut une première et c’est dans la ruelle de Chavignol, à Sancerre, que cela arriva. À travers des motifs évoquant la vigne : grains, feuilles et vrilles, l’idée était d’apporter une touche végétale dans ce lieu minéral.

La technique utilisée rappelle la touche des néo-impressionnistes et s’appelle le mélange optique. Des hachures de couleurs franches sont posées les unes sur les autres et avec de la distance se combinent pour donner un autre aspect. Les touches de verts, de jaune ou lie de vin dansent sous les pieds du marcheur qui, en levant les yeux perçoit le motif suivant dans sa globalité.

Cette façon de créer des couleurs et des motifs donne un rendu vibrant et lumineux, avec plusieurs niveaux de lecture.

En plus « d’habiller » la ruelle, deux lièvres accompagnent le visiteur. Peints sur les murs en trompe-l’œil ils font référence à une de mes séries sur la présence de la vie sauvage en ville. Ici, à Sancerre ce sera le lièvre qui est très présent dans les vignes.

Le fresque s’étend sur une soixantaine de mètres, en diverses zones colorées. En pointillé, que l’on monte ou descende, elle accompagne le cheminement vers le panorama ou prépare les papilles pour une dégustation de vin ?