RUADES !

Cinq street artistes brossent le cheval au Haras national du Pin

Pour la première fois de son histoire, le Haras national du Pin vous propose de découvrir l’univers de cinq street artistes dans une exposition indoor/outdoor, du 8 juillet au 5 novembre 2023. Une autre manière de découvrir le Haras du Pin !

Pour cette invitation, j’ai proposé de réaliser des collages d’ambiguïtés visuelles. Les modèles choisis sont inspirés de maîtres anciens ayant peint le cheval ; George Stubbs, Georg de Hamilton ou encore Géricault. Les animaux peints à taille réelle ont été ensuite disposés un peu partout sur le site. En s’imbriquant dans les espaces et à la manière de René Magritte dans son tableau « Le Blanc Seing », les chevaux se retrouvent perturbés dans leur structure par une intégration jouant avec une confusion des plans. Dans la salle d’exposition temporaire du musée, une partie des esquisses préparatoires sont également présentées.

Vidéo présentant mon travail

Toutes les informations sur le site du Haras

L’Âme de la rose – Festival à Béthune

Fresque réalisée pour le festival des Petits Bonheurs, située dans le Jardin Public de Béthune. Elle sera visible pendant une année.

D’après « L’Âme de la rose » de W. Waterhouse (détail).

« Irène » de W. Bouguereau

Fresque réalisée dans le cadre du Festival d’art urbain de Grimaud. D’après « Irène » de W. Bouguereau.
Cette fresque est visible dans le lieu nommé « Le Kilal », au cœur de Grimaud, au côté d’autres artistes ayant déjà investi les lieux depuis 3 ans.

Plus d’informations : Grimaud Art urbain au féminin.

À Lozzi « Le Gardien de l’Eau »

Sur une invitation de l’association Popularte_l_arte_fora_di_cita, en Corse, je me suis rendue dans le magnifique village de Lozzi afin d’y peindre, sur le devant d’une fontaine, un gypaète barbu, rapace emblématique de l’île.

Menacé d’extinction, cet oiseau remarquable, ostéophage, bénéficie d’un programme de réintroduction puisqu’il ne reste à ce jour que quelques couples, dont 3, ici, au Monte Cinto.

Il prendra place sur la fontaine en protecteur de la source, dominant de ses ailes cet espace et son domaine, pour que vive encore l’Altore !

Le MUR de Tours

M.U.R #5 – Le MUR Tours

Pour cette fresque je me suis inspirée d’un tableau exposé aux Musée des beaux-arts : « Adolescent près d’une fontaine » de Michel Martin Drölling.

La fresque sera visible pendant 2 mois, Passage du Pèlerin, au pied de la tour Charlemagne.

« Dans les Nuages » – Fresque à Gênes

En m’inspirant de la phrase de L. De Vinci sur l’observation de murs barbouillés et de taches dans lesquels l’imagination suggère toutes sortes de formes, je l’applique à cette expérience que l’on fait en regardant les nuages dans le ciel. Voir des formes connues que prendraient les nuages est toujours une surprise.

Dans le lieu de l’hôpital pour enfants Gaslini, ma fresque se propose comme un échappatoire momentané. Le ciel, par sa couleur et sa profondeur infinie, ainsi que les formes données aux nuages sont autant de moyens de s’élever du sol pour un instant.

Fresque réalisée à Gênes, en Italie, pour le Gaslini Art Project. Septembre 2022

Directeur artistique, Cyrille Gouyette

Pour le GasliniArtProject

Invitée par LaCattedrale et Ospedale Gaslini

Vidéo Instagram


Le M.U.R de Reims

« Rêverie »

Pour le M.U.R de Reims. D’après une étude de tête d’Arthur Guéniot, exposée au musée des Beaux-Arts de la ville de Reims

https://musees-reims.fr/oeuvre/reverie-etude-de-tete

La fresque sera visible jusqu’à fin octobre, au 4 rue Gerbert.

Association Le MUR de Reims

Reportage : https://www.youtube.com/watch?v=a9aKLHIH1fQ

Exodus ils arrivent… Les Faucons crécerelles

Fresque réalisée sur 3 jours dans le cadre du festival Building Beyond 2022 organisé par Leonard sur le thème « Villes et territoires, le visible et l’invisible ».

Fresque à Mons en Belgique

Pour ce projet sur la place du vieux marché de Mons, le choix s’est porté sur la notion d’abondance que l’on retrouve dans ce lieu mais aussi dans les natures mortes du 17e siècle. Dans l’un comme dans l’autre on y trouve quantité de denrées ou d’objets en lien avec les plaisirs de la table.

Les peintures de l’artiste Joris Van Son en sont le parfait exemple et le choix du tableau, repris ici en version géante se compose de nombreux fruits, d’huîtres et d’une coupe centrale bleue et blanche. La composition du tableau, pyramidale, viendra se lover sur la façade qui est elle-même pointue.

Le sens de cette réalisation est vu comme un hommage à cette richesse que nous offre la nature et qui nous rend la vie si belle.

La fresque est visible rue Buisseret à Mons.

Fresque au sol à Sancerre

Peindre au sol fut une première et c’est dans la ruelle de Chavignol, à Sancerre, que cela arriva. À travers des motifs évoquant la vigne : grains, feuilles et vrilles, l’idée était d’apporter une touche végétale dans ce lieu minéral.

La technique utilisée rappelle la touche des néo-impressionnistes et s’appelle le mélange optique. Des hachures de couleurs franches sont posées les unes sur les autres et avec de la distance se combinent pour donner un autre aspect. Les touches de verts, de jaune ou lie de vin dansent sous les pieds du marcheur qui, en levant les yeux perçoit le motif suivant dans sa globalité.

Cette façon de créer des couleurs et des motifs donne un rendu vibrant et lumineux, avec plusieurs niveaux de lecture.

En plus « d’habiller » la ruelle, deux lièvres accompagnent le visiteur. Peints sur les murs en trompe-l’œil ils font référence à une de mes séries sur la présence de la vie sauvage en ville. Ici, à Sancerre ce sera le lièvre qui est très présent dans les vignes.

Le fresque s’étend sur une soixantaine de mètres, en diverses zones colorées. En pointillé, que l’on monte ou descende, elle accompagne le cheminement vers le panorama ou prépare les papilles pour une dégustation de vin ?